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Magic Women of Ireland.
Maire Ni Ghrada-Na Conners
Klickst Du hier (http://home.arcor.de/muetij/Audio/AudioTrack 06.mp3)
Breatnach & Band-Taimse Im Chodledh
Klickst Du hier (http://home.arcor.de/muetij/Audio/AudioTrack 15.mp3)
Der Download braucht etwas Zeit.
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Nicht schlecht, auch wenn man kein Englisch versteht.
Klick 'drauf:
http://youtube.com/watch?v=qPaUnPy8Y-0&mode=related&search=
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Ob ich wirklich ein Lieblingslied habe, weiß ich gar nicht - aber eine Menge Lieder, die ich immer wieder gern höre - das erste, was mir eingefallen ist, ist dieses hier:
http://www.youtube.com/watch?v=QtqADo-D3mQ&mode=related&search=
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Deshalb ja auch "stücke".
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Ob ich wirklich ein Lieblingslied habe, weiß ich gar nicht - aber eine Menge Lieder, die ich immer wieder gern höre - das erste, was mir eingefallen ist, ist dieses hier:
http://www.youtube.com/watch?v=QtqADo-D3mQ&mode=related&search=
Stimmt, das ist grandios!
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Schöne Idee, diese Rubrik! :top
Hier eines meiner Lieblingsstücke:
http://www.youtube.com/watch?v=pdAfNA4nvHc :floeten
:meinemeinung
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Tut mir leid, aber irgendwas stimmt mit dem Link nicht.
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hmmm, komisch in meiner Vorschau ist alles ok....
http://www.youtube.com/watch?v=pdAfNA4nvHc
versuchst du noch mal
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Das mag ich.
http://www.youtube.com/watch?v=25ba6BE0Aho
http://www.youtube.com/watch?v=64SyODS_PBg
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http://www.youtube.com/watch?v=wjV-pLr99Tk
Das find ich genial.
Auch erwähnenswert sind die Videos von Leuten, die das Gitarrensolo nachspielen. Respekt!
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hmmm, komisch in meiner Vorschau ist alles ok....
http://www.youtube.com/watch?v=pdAfNA4nvHc
versuchst du noch mal
Ja, der Link ist OK. Vergleiche mal die beiden.
Ein schönes Stück.
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Hallo !
Im Moment höre ich viel diesen Kerl hier.
http://www.youtube.com/watch?v=csJeO2ydLWs (http://www.youtube.com/watch?v=csJeO2ydLWs)
all time Favorites :
http://www.youtube.com/watch?v=TXRGdElsm14 (http://www.youtube.com/watch?v=TXRGdElsm14)
da geht nix über, da haben sie ein Auge geworfen die Engländer als der dort einschlug aus USA.
Aus diesem Konzert in der Albert Hall gibt es noch eine Aufnahme von Uuh my train is comin, die war mal da und ich bin auf der Suche !
Help ...
Grüße
Lars
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Moin, Moin, allerseits!
Lieblingsmusik habe ich ganz schön viel, aber das hier ist sicher auch für die Ohren hörenswert, die sonst nicht gerade dem Bereich der sogenannten Weltmusik zugetan sind:
Césaria Évora (http://de.wikipedia.org/wiki/Ces%C3%A1ria_%C3%89vora) von den Kapverdischen Inseln (http://de.wikipedia.org/wiki/Kap_Verde) habe ich bereits zweimal in Hamburg in der "Fabrik" (http://www.fabrik.de) im Konzert gesehen und gehört - das war beide Male echt der Hammer.
Hier ein eher fröhliches Lied von ihr:
Velocidade [klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=cWHPRbrhrfM) :)
Und hier ein etwas melancholisches Stück von ihr:
Petit pays [klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=8kSvZJx7v7Q) :'(
So, und als Rarität der Woche habe ich hier noch ein deutsches Stück, das die ganz Jungen unter uns wohl kaum kennen dürften - oder sagt Euch der Name der Gruppe "Automobil" etwas? Wohl kaum, schon gar nicht, wenn Ihr nicht aus der Region stammt, in der das hier präsentierte Lied seinerzeit ein echter "Abräumer" war. Auch heute noch ist das Ding ein "Ohrwurm" und hat Kult-Charakter! Die Sängerin übrigens dürfte allen nicht ganz unbekannt sein...
Rarität der Woche: [klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=jeQPGvFUEso) 8)
:police: Man beachte die manchmal zu sehende "jt"-Werbung vorne links im Bild... ;D
Viel Spaß beim Anhören! Guido der Schümän.
PS: Weiteren "Ohrenschmaus" findet Ihr hier: [klick!] (http://schuemaen.zweipage.de/ohrenschmaus_musik_57043072.html) :teufel
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Ein LIEBLINGSMUSIKSTÜCK (http://www.youtube.com/watch?v=yx70sRTFPjc) aus dem Jahre 1972...
...und dann auch noch live gespielt im Deutschen Fernsehen.
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Zugegeben: Diese Musik hat etwas von 1001 Nacht. Hier (http://youtube.com/watch?v=gi12fxjlq5E) habe ich einen etwas eingängigeren Titel dieses leider schon verstorbenen Musikers (http://de.wikipedia.org/wiki/Nusrat_Fateh_Ali_Khan) für Euch.
Etwas gewöhnungsbedürftigere Musik von ihm hier (http://youtube.com/watch?v=VHjkNoN6H3A) oder auch hier (http://youtube.com/watch?v=6sa85QO6pyA).
Ich habe ihn kurz vor seinem Tode mit seiner Gruppe noch selbst in der Hamburger "Fabrik" gesehen und gehört - da ging regelrecht die Post ab. Ich konnte zwar kein Wort verstehen, aber die Stimmung war schon einmalig...
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@Guido
gefällt mir!
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@Guido
gefällt mir!
Moin, Moin, Doberfrau,
meinst Du Cesária Évora, Nina Hagen mit Automobil oder "Gustav Khan" ?
So oder so - jetzt sind es schon zwei in unseren Gefilden, die diese Mucke mögen... 8)
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Sehr schön ist auch dieses Stück von Salif Keïta (http://de.wikipedia.org/wiki/Salif_Ke%C3%AFta_%28Musiker%29) und Cesária Évora (http://de.wikipedia.org/wiki/Cesaria_Evora):
Yamore [klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=UkUUaxjQCfI)
Na, Doberfrau & Co. - gefällt´s ?
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Geil. Die Stimme von Salif Keita - Booh
Wie kommt man an solche Musik?
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Geil. Die Stimme von Salif Keita - Booh
Wie kommt man an solche Musik?
Moin, Moin, Doberfrau,
freut mich, dass Dir diese Musik gefällt. :)
Wo Du die herbekommst? Das will ich Dir gerne sagen: In den gängigen Plattenläden bekommst Du solche Musik eher nicht, allenfalls auf Bestellung. Aber Verkäufer mit Fachwissen zur Weltmusik findest Du dort nur ganz selten.
Ganz sicher bekommst Du solche Mucke aber hier - bitte einfach auf das Logo klicken:
(http://www.zweipage.de/userdaten2/05427294/bilder/ohrenschmaus_musik/weltrecord.hamburg.gif) (http://www.weltrecord.de)
Anschrift:
Weltrecord / Roman Hackel
Eppendorfer Landstrasse 124
D-20251 Hamburg
Telefon: 040 - 4807908
Fax: 040 - 46092328
E-Post: mail@weltrecord.de
Ein klasse Laden, den ich allen Freunden der Weltmusik (und artverwandter Musikrichtungen) nur empfehlen kann. Und was dort nicht vorrätig ist, kann Roman Hackel oftmals beschaffen - sei es auch noch so ausgefallen. Und er liefert eine ausgezeichnete Beratung - gerade auch für "Neueinsteiger".
Falls Du Dich entschließen solltest, dort einmal hinzufahren, kannst Du ja mal von mir grüßen - ich selbst war nun schon längere Zeit nicht da. (Nein, ich bin nicht am Umsatz beteiligt.)
Wenn Du mehr wissen möchtest, kannst Du mich ja auch über PN, ICQ, per E-Post oder telefonisch kontaktieren.
Viele Grüße
Guido alias Schümän 8)
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Vielen Dank Guido,
die Adresse ist notiert und abgespeichert.
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Für Doberfrau & Co.:
Und hier noch einmal etwas zum Wochenende: Peter Gabriel (http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Gabriel) - alleine und mit Kate Bush (http://de.wikipedia.org/wiki/Kate_Bush) und Youssou N´Dour (http://de.wikipedia.org/wiki/Youssou_N%E2%80%99Dour):
Solsbury Hill (http://www.youtube.com/watch?v=6VMzkn-h8Z4)
Games without frontiers (http://www.youtube.com/watch?v=_F98k3eXec4)
Sledgehammer (http://www.youtube.com/watch?v=VArQABogDL4)
Don´t give up (http://www.youtube.com/watch?v=L-p2sbt_C4w)
In your eyes (http://www.youtube.com/watch?v=WGao0UZmHpU)
Shakin´ the tree (http://www.youtube.com/watch?v=z06mQT_vkkw)
Viel Spaß beim Anhören!
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Hallo Guido,
P.Gabriel ist nicht mein Fall!
Die Musik die in die Kulisse des Videos passt ist stark.
Habe nur nichts passendes gefunden.
http://www.youtube.com/watch?v=jUxlcYuo1jE
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Hallo Guido,
P.Gabriel ist nicht mein Fall!
Die Musik die in die Kulisse des Videos passt ist stark.
Habe nur nichts passendes gefunden.
http://www.youtube.com/watch?v=jUxlcYuo1jE
Hehehe, ganz schön fertig, das Video ;D
Aber Du hast mich damit auf etwas gebracht:
Auch heute geht noch bei den Indianern Nordamerikas (http://de.wikipedia.org/wiki/Indianer_Nordamerikas) die Post ab - beim "Großen Powwow" (http://de.wikipedia.org/wiki/Powwow) - einem traditionellen und sehr farbenprächtigen Spektakel. Guckst Du hier (http://www.youtube.com/watch?v=Q3drJQWldAg) oder auch hier (http://www.youtube.com/watch?v=3s9z3IOpH1g).
Die Bildqualität ist leider etwas suboptimal, aber die Kurzfilme sind dennoch sehr eindrucksvoll.
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Das mag ich auch!
http://www.youtube.com/watch?v=YnG7WATQQhU
Und den kann ich auch stundenlang hören, wenn die Stimmung passt.
http://www.youtube.com/watch?v=2uYrmYXsujI
Diiese Version für einen Freund aus dem Forum.
http://www.youtube.com/watch?v=F9IgBIUUq4Y
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Ja, genau, Doberfrau! Shakira unbedingt! 8)
Ich mag ihre Stimme. Und - mit Verlaub: Nach J. Lo der heißeste Hüftschwung zwischen Hamburg und Honolulu. ;D
Das mit dem Ave Maria, wenn´s denn in die Stimmung passt.
Wer kennt noch Andreas Vollenweider (http://de.wikipedia.org/wiki/Andreas_Vollenweider)?
Hier ist er mit Pace Verde [klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=H7MABsjp1VE)
Gute Nacht für heute!
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Hier ist meine Indianermusik!
Viel Vergnügen
http://www.youtube.com/watch?v=0S-xjql_pE8&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=3VvVw60XvQw
http://www.youtube.com/watch?v=WmOWkB1pi2k
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Hallo Doberfrau,
kannte ich alle drei nicht - hat was!
Vom Lied her gefällt mir Yeha Noha am besten.
So, und jetzt habe ich noch etwas für Freunde südamerikanischer Musik:
Cumbia (http://de.wikipedia.org/wiki/Cumbia) aus Kolumbien (http://de.wikipedia.org/wiki/Kolumbien)
Bei DEM Wetter da draußen - absolut geeignet als Stimmungsaufheller:
Arnando Hernandez: La Zenaida (http://www.youtube.com/watch?v=mHJvmQzQvK4)
Rodolfo y su Tipica: Tabaco y ron (http://www.youtube.com/watch?v=8HD8uJen9bo)
Adolfo Echeverria y su Conjunto: Amaneciendo (http://www.youtube.com/watch?v=SeTbLJoirwg)
Viel Freude auch damit!
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Versucht bitte auch diese Stücke bei
myvideo.de
zu finden.
Teilweise gibt es Schwierigkeiten mit dem flüssigen abspielen über Youtube.
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Ein Klassiker! (http://fun.from.hell.pl/2003-02-18/volare-karaoke.swf)
(katja verzweifelt daran...)
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@Guido,
tolle Musik für eine Party. Wenn dann noch die richtigen Tänzer dabei sind.
@ SlaBaFa das kenn ich von Pavarotti, aber nicht so schnell
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Ich liebe den Anblick des Fahnenmeeres in der Schalker Fankurve wenn dieser (http://www.youtube.com/watch?v=zoR8bL-ZXAA) Song läuft!
Diesen (http://www.youtube.com/watch?v=U82WISdfT3A) Song höre ich derzeit fast täglich... einfach klasse!
Und hier noch einer meiner all time favourites: klick (http://www.youtube.com/watch?v=sEbgB6X6S5c)
:D :D :D
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Good taste Patrick,
Ich liebe "Ticket to heaven"
http://www.youtube.com/watch?v=Pqn_yKL2tD0
Gruß Plumbum
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@ Doberfrau
Tja, das mit dem Tanzen, das ist so eine Sache... :o
@ Patrick:
Hat "Money for nothing" etwas mit Deinem Beruf zu tun? >:D
@ Plumbum:
A real nice song! :)
Zur guten N8 habe ich einen Titel, den ich auch heute noch gut finde. Vor so etwa vor zehn Jahren war das im Sommer einer der absoluten Abräumer auf Ibiza:
[klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=IkqUptcTvYY)
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Eigentlich bin ich ein "hard core" Jazz Fan,
war Mitglied im Itzehoer Jazz-Club zu Bennie Schwarz
und Helmuth Studt Ihre Zeit in Baumanns Gesellschaftshaus.
Zu der Zeit hat auch Ken Colyer und Chris Barber
im New Orleans, Reeperbahn #1 gespielt,
und heute noch ist dieses hier mein Lieblings Stück:
http://www.youtube.com/watch?v=i7OfxGusaH4&mode=related&search=
Und nicht zu vergessen, mein Top Country Singer, Johnny Cash:
http://www.youtube.com/watch?v=M9W42FUNczE
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@ Patrick:
Hat "Money for nothing" etwas mit Deinem Beruf zu tun? >:D
Noch nicht, aber ich hätte nichts dagegen wenn es mal so käme... ;D
Bei Sonnenschein höre ich gerne dieses (http://www.youtube.com/watch?v=g_OaTloMxSI) Stück beim Auto fahren.
Aber auch diese (http://www.youtube.com/watch?v=QGGbsS-rcXY) Frau geht bei mir immer...
Ebenso dieser (http://www.youtube.com/watch?v=DklhwvfIiXs) Kerl und seine Combo...
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Jetzt noch was in Sachen Volksmusik die ich gut finde.
Leider habe ich die Version von dem in den 70ern bekanntgewordenen, Facio Santillan, nicht gefunden. Hier eine Version die mir auch gut gefällt.
http://www.youtube.com/watch?v=Rf1a-NoVzVo&mode=related&search=
Leider haben sich an seinem ( Facio Santillan ) Können nur die anderen dumm und dusselig verdient.
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Diese Künstlerin mag ich auch gerne hören.
http://www.youtube.com/watch?v=i_QABS88nDc&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=DUcJWaC-2Co&mode=related&search=
Als Edith Piaf 1963 starb, war Madonna gerade mal fünf Jahre alt. Die französiche Sängerin schaffte es bereits dreißig Jahre vor der US-Amerikanerin, auch ohne inszenierte Nacktbilder oder pseudolesbische Zungenküsse für ein skandalträchtiges Image zu sorgen. Wie ihre ungebrochene Popularität beweist, gelang es ihr auch, sich in die Herzen der Menschen zu singen.
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Das mag ich auch.
http://www.youtube.com/watch?v=TehFZ38kt6o&mode=related&search=
-
8) 8) 8)
@ Doberfrau: Ja, unbedingt. Ein Klassiker, in der Version von Thin Lizzy für mich eine der schönsten Varianten.
Also, Leute: Wenn wir schon bei den zeitlosen "ollen Kamellen" sind, wie wäre es mit dem Gesang dieser jungen Frau (http://de.wikipedia.org/wiki/Juliane_Werding)?:
Am Tag, als Conny Kramer starb (http://www.youtube.com/watch?v=y0p7MKnjiTU)
Ach ja, da wir ja gerade bei den Klassikern sind:
Die holländische Gruppe bots (http://de.wikipedia.org/wiki/Bots) mit ihrem wohl bekanntesten Titel - der darf auf keiner Feier fehlen:
7 Tage lang / Was wollen wir trinken? (http://www.myvideo.de/watch/592011) Bei ca. 1:12 min bitte keine Irritationen aufkommen lassen...
Noch einen Abräumer gefällig? Wie wäre es dann mit Achim Reichel (http://de.wikipedia.org/wiki/Achim_Reichel):
Kuddel Daddel Du (http://www.youtube.com/watch?v=-eTw6eMCCw4)
Hier ein weiterer Fetenhammer des Wahl-Hamburgers:
Aloha heja he (http://www.myvideo.de/watch/1979399)
So, und falls die Sonne an diesem Wochenende partout nicht richtig scheinen will, hier zur Frustkompensation die Gute-Laune-Musik von Bob Marley (http://de.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley):
Could you be loved? (http://www.myvideo.de/watch/966961)
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The good old American, (Florida) spirit,
man muss es mal erlebt haben.
http://www.youtube.com/watch?v=ib8nH4kHjxk
Bei mir vor der Tür, in Pompano Beach am Strand.
http://www.youtube.com/watch?v=B8juE491ajs
und im Canal
http://www.youtube.com/watch?v=ZDVrT8jvRsY&mode=related&search=
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Dieses hier:
http://www.youtube.com/watch?v=ecRu6R3qwV4 (http://www.youtube.com/watch?v=ecRu6R3qwV4)
http://www.youtube.com/watch?v=cU_LPAZCskI (http://www.youtube.com/watch?v=cU_LPAZCskI)
http://www.youtube.com/watch?v=llveGVApdz4 (http://www.youtube.com/watch?v=llveGVApdz4)
http://www.youtube.com/watch?v=aseYsowHj4E (http://www.youtube.com/watch?v=aseYsowHj4E)
http://www.youtube.com/watch?v=L5aIsJZcC24 (http://www.youtube.com/watch?v=L5aIsJZcC24)
http://www.youtube.com/watch?v=Pmm6p9jjwbM (http://www.youtube.com/watch?v=Pmm6p9jjwbM)
Dieses hier:
http://www.youtube.com/watch?v=Sh26Ui1TAmU (http://www.youtube.com/watch?v=Sh26Ui1TAmU)
http://www.youtube.com/watch?v=rWtP9Vw5eec (http://www.youtube.com/watch?v=rWtP9Vw5eec)
http://www.youtube.com/watch?v=j1hgzvuR-tk (http://www.youtube.com/watch?v=j1hgzvuR-tk)
Oder auch dieses hier:
http://www.youtube.com/watch?v=xDFhrUj_XaE (http://www.youtube.com/watch?v=xDFhrUj_XaE)
http://www.youtube.com/watch?v=GQLqF5lgTik (http://www.youtube.com/watch?v=GQLqF5lgTik)
http://www.youtube.com/watch?v=Xj6SSqm5W8Q (http://www.youtube.com/watch?v=Xj6SSqm5W8Q)
Das sollte erstmal reichen.
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Das ist natürlich was für Spezis. Davon muss man etwas verstehen.
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Um das schön zu finden, muss man es nicht verstehen. Es hilft natürlich.
Ich kann gar nicht begreifen, dass Leute immer so viel Angst davor haben.
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Ich denke auch es fängt damit an es zu mögen. Wenn man dann anfängt es zu "lieben" wächst auch das Interesse. Mit dem Interesse kommt auch Wissen.
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feyne sachen dabei ,
ich höre sowas ganz gerne ,geht natürlich nur bei sturmfreier bude
http://www.youtube.com/watch?v=gmDWvGKLzBE
http://www.youtube.com/watch?v=YxQrPXPSVhQ
http://www.youtube.com/watch?v=icUC32-0WuY
http://www.youtube.com/watch?v=CGszdHVb2UY
http://www.youtube.com/watch?v=qGjK6hKahU8
des find ich grad ganz schnugglig
http://www.youtube.com/watch?v=brRsRTTp1Pw
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des find ich grad ganz schnugglig
http://www.youtube.com/watch?v=brRsRTTp1Pw
Mensch, ganz schön fett - in jeder Hinsicht. ;D
Da fühle ich mich gleich richtig schlank, hehehe!
Aber im Ernst:
Irgendwoher kannte ich den Titel doch. Richtig, hier war´s:
Es war in einem Film - Der Zauberer von Oz (http://de.wikipedia.org/wiki/Der_Zauberer_von_Oz_%281939%29), gesehen dereinst in Kindertagen.
Von dem bereits verstorbenen Sänger Israel Kamakawiwoʻole (http://de.wikipedia.org/wiki/Israel_Kamakawiwo%CA%BBole) habe ich noch nie zuvor gehört, er muss aber schon zu Lebzeiten eine hawaiianische Legende gewesen sein.
Hat was, danke für den Hinweis, scence. Musik zum Entspannen und Träumen zu zweit...
Gruß - Guido
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der song wurde zig mal gecovert und die stimme passt meiner meinung nach am besten zu dem lied.
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der song wurde zig mal gecovert und die stimme passt meiner meinung nach am besten zu dem lied.
Au weia, scene, wenn Du wüsstest, was Du damit bei mir angerichtet hast.
Vorher kannte ich diese Version des alten Schmachtfetzens von Judy Garland gar nicht. Ich habe schon seit fast 14 Tagen den ultimativen Ohrwurm! Und fast alle, egal, ob Männer oder Frauen, in meiner Familie oder meinem Freundes- und Bekanntenkreis, aus allen Altersklassen, sind sich einig: Das Stück ist in der Interpretation von Israel Kamakawiwo'ole der absolute Hammer! Auch die Langfassung mit der Kombination der Liedtexte aus "Somewhere over the rainbow" und "What a wonderful world" (Louis Armstrong) ist echt der Reißer! Danke nochmal dafür!
So, und zur kleinen Entschädigung greife ich heute einmal tief in die Mottenkiste - es geht um die Interpretation eines alten irischen Volksliedes, das auch die Dubliners und Metallica gesungen haben:
"Whiskey in the Jar" von Thin Lizzy: [klick!] (http://www.myvideo.de/watch/2281211)
Auch nicht schlecht ist diese wohl eher unbekannte Version der Stationary Willberries: [klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=StVjlXQ_Xmw)
Prima Live-Version der Dubliners: [klick!] (http://www.youtube.com/watch?v=46EXY4oP1Do)
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tarja turunen versucht es jetzt als solosängerin und ist ihr glaub ich ganz gut gelungen
http://uk.youtube.com/watch?v=VwbtbfAnI80 (http://uk.youtube.com/watch?v=VwbtbfAnI80)
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und noch was neueres aber auch hüpsch
http://uk.youtube.com/watch?v=2PWfB4lurT4 (http://uk.youtube.com/watch?v=2PWfB4lurT4)
http://uk.youtube.com/watch?v=EbJtYqBYCV8 (http://uk.youtube.com/watch?v=EbJtYqBYCV8)
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Hallo Leute,
heute habe ich endlich einmal den Film "Die fetten Jahre sind vorbei" (http://de.wikipedia.org/wiki/Die_fetten_Jahre_sind_vorbei) mit Daniel Brühl und Julia Jentsch auf DVD gesehen. Seinerzeit (2004) habe ich ihn leider im Kino verpasst. Wer das Werk nicht gesehen hat, der hat wirklich einen der besten deutschen Filme der letzten Jahre - bejubelt auf den Filmfestspielen in Cannes 2004 - nicht mitbekommen.
Nicht mehr aus dem Kopf geht mir jetzt der darin vorkommende Musikitel "Hallelujah" (http://de.wikipedia.org/wiki/Hallelujah_%28Lied%29), komponiert von Leonard Cohen (http://de.wikipedia.org/wiki/Leonard_Cohen). Gesungen wird er hier von Jeff Buckley (http://de.wikipedia.org/wiki/Jeff_Buckley):
[klick! 1] - Doppelter Daumen hoch! (http://de.youtube.com/watch?v=AratTMGrHaQ&feature=related)
Hier das Originalvon Leonard Cohen: [klick! 2] (http://de.youtube.com/watch?v=rf36v0epfmI)
Auch nicht schlecht ist diese Version von Espen Lind & Co. (http://de.wikipedia.org/wiki/Espen_Lind): [klick! 3] (http://de.youtube.com/watch?v=T2NEU6Xf7lM)
Oder diese hier von Rufus Wainwright (http://de.wikipedia.org/wiki/Rufus_Wainwright): [klick! 4] (http://de.youtube.com/watch?v=uMrZ7lChK-g)
Einen schönen 3. Advent für alle!
Guido
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Ich kann dir nur voll und ganz zustimmen! Sowohl der Film als auch "Hallelujah" sind absolut wundervoll!
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Auch nicht schlecht ist Keith Jarrett: (http://de.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett) The Köln Concert (http://de.wikipedia.org/wiki/K%C3%B6ln_Concert)
Diese Klavermusik höre ich mit am liebsten, wenn ich mich entspannen will. Und davon am liebsten "Part IIc" (also den letzten der vier Teile des Konzerts).
Im Netz habe ich zwar "nur" eine Gitarren-Version gefunden, aber die hat auch was:
http://de.youtube.com/watch?v=GZ13LC9vnZ8
:clap
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Ich möchte Euch bei dieser Gelegenheit ein ganz famoses Album vorstellen, das bereits seit einigen Jahren zu meinen Lieblingsscheiben zählt und zwar Nick Cave & The Bad Seeds mit dem herrlichen Album "No More Shall We Part". Wer, wie ich, einen gewissen Hang zur Melancholie hat, wird hier seine wahre Freude haben:
(http://www.itzehoe-live.net/images/pics/56tb.jpg)
Die Violine, normalerweise eher der Klassik zugeordnet, hat auch in der aktuellen Musikszene ihren Platz. Diese Erkenntnis ist nicht neu, wurde aber selten so eindrucksvoll unterstrichen wie auf "No more shall we part", dem neuen Album von Nick Cave und seiner Band, den "Bad Seeds".
Dabei sind es noch nicht einmal allein die Geigen, die überwältigen. "No more shall we part" ist voller beeindruckender Geschichten und Bilder. In fast siebzig Minuten Spielzeit entfaltet Nick Cave einen musikalischen und textlichen Spannungbogen von epischen Ausmaßen.
Das musikalische Konzept wird bereits mit dem ersten Lied "As I sat sadly by her side" ( http://de.youtube.com/watch?v=__MOjSyLgNc ) deutlich. Die tragende Melodie wird langsam entwickelt, erfährt eine dramatische Wendung nach der Hälfte, wenn Streicher einen hypnotisierenden Rhythmus vorgeben, den man in ähnlicher Form zuletzt in Björks "Hunter" hören konnte. So steigert sich die Spannung immer weiter, je länger das Lied andauert. Nach dieser Art sind die meisten Titel gestrickt, jeweils variierend, aber immer schwelgend und ausladend, melancholisch, versunken und - sagen wir es ruhig: romantisch, mit dem Sinn für großes Gefühl.
Nick Cave ist ein Meister der Verwandlung. Ausgerechnet ein Lied mit dem Titel "Hallelujah" ( http://de.youtube.com/watch?v=RbZ9HUsgpbE ) wird - wiederum - von einer Geige kontrastiert, die anfangs wie eine Sirene bei Fliegeralarm klingt. Und in "God is in the house" ( http://de.youtube.com/watch?v=4f6wzGpFKUQ ) ist es die detaillierte, sarkastisch-ironische Beschreibung des Kleinstadtlebens, die den Gegensatz zur harmlos-harmonischen Ballade bildet.
(http://www.itzehoe-live.net/images/pics/tzw2.jpg)
"Homos roaming the streets in packs, queer bashers with tyre-jacks, lesbian counter-attacks - that stuff is for the big cities; our town is very pretty ..." witzelt Cave über das bigotte Spießertum in Klein- und Vorstädten mit netten Vorgärten und weiß gestrichenen Kirchen, und jeder kennt wenigstens ein Kaff, das genauso ist, und dann heißt es wieder "If we all hold hands and very quietly shout Hallelujah God is in the house ..." - Gott bewahre uns vor dieser "Idylle".
Nicht nur in diesen Liedern spielt Gott eine Rolle. Um Sinn und Unsinn bzw. die Absurdität menschlichen Handelns in all seinen Facetten geht es immer wieder, und die Religion bildet den Ausgangspunkt für Caves Beobachtungen individueller und letztlich gesellschaftlicher Leere, Verlogenheit, Oberflächlichkeit und Einsamkeit. Von der Cave oft unterstellten "Morbidität" allerdings kann hier nicht gesprochen werden.
Denn auch wenn es auf "No more shall we part" nur selten richtig krachend laut wird, so ist es doch ein energisches und machtvolles Album, dessen Kraft in der Ruhe liegt.
Man kann "No more shall we part" auch als halbleise Hintergrundmusik hören. Dann wird man vielleicht noch die schönen Klaviersätze und die Gesangspassagen von Kate und Anna McGarrigle wahrnehmen. Die andere Hälfte aber würde man wahrscheinlich verpassen, darunter die Geigen, Caves ruhigen Gesang, von den Texten ganz zu schweigen. Nein: Diese Platte will in all ihren tiefgründigen Schichten erhört werden. Hallelujah !
Nicht minder hörenswert sind auch die Titel "Love Letter" ( http://de.youtube.com/watch?v=6KZqfN9eh8w ) und Fifteen Feet Of Pure White Snow" ( http://de.youtube.com/watch?v=-cvrYc4ccd8 )
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Eine echte Perle für Freunde der zeitgenössischen Popmusik ist auch das aktuelle Album der aus Russland stammenden US-Amerikanerin Regina Spektor "Begin To Hope":
Was uns auf "Begin To Hope" begegnet, ist herzerweichend, köstlich, leicht und macht verdammt gute Laune. Bereits bei "Fidelity" (http://de.youtube.com/watch?v=SGTDRztaCCw) schmilzt das Herz dahin. Regina Spektor singt so ungezwungen, so verträumt und mit einer Leichtigkeit, die ansteckend ist: "I hear in my mind all these voices, I hear in my mind all this music and it breaks my heart". Wenn eine Sängerin Hoffnung macht, dann ist es Spektor. Ihre Lieder sind nicht so schwer wie die der Songwriterkolleginnen Beth Gibbons oder Anna Ternheim, von Belanglosigkeit kann jedoch nicht die Rede sein. Es ist die Mischung aus Sensibilität, Theatralik und Optimismus, die den Hörer warm umhüllt.
(http://www.itzehoe-live.net/images/pics/ggc3.jpg)
Eine zerzauste Bett-Wohlfühl-Atmosphäre ruft Spektor selbstbewusst mit ihren Beats, Klavier und den Streichern hervor. Man will diese Platte umarmen, ihr Aufmerksamkeit schenken und schlussendlich für besondere Momente aufheben. Kein Wunder also, dass Julian Casablancas von der New Yorkerin begeistert war und sie vor vier Jahren auf die ausverkaufte Nordamerika-Tour der Strokes mitnahm.
Im Gegensatz zu ihrem letzten Album "Soviet Kitsch" sind die Arrangements auf "Begin To Hope" opulenter. Spektor experimentiert, reflektiert, mischt Rhythmen mit Streichern und Klavier. Dass sie aber noch immer diese 'Eine Frau und ein Piano-Performance' perfekt beherrscht, zeigt sie bei "Samson" (http://de.youtube.com/watch?v=p62rfWxs6a8). Die Violinen halten sich dezent im Hintergrund. Leidenschaftlich, jedoch zurückhaltend und in ihren Gedanken versunken, singt die geborene Russin Zeilen, die zeitlos sind: "You are my sweetest downfall. I loved you first." Man muss kein Romantiker sein, um sich spätestens hier einzugestehen, dass Spektor einfach nur verdammt berührt. Please. Repeat.
Die Kissenschlacht kann bei "On The Radio" (http://de.youtube.com/watch?v=BSJQ1St1OnQ) beginnen. Ein bisschen poppiger als zuvor fusionieren Saiten- und Tastenklänge zu einem vorantreibenden Beat. Die Sängerin kokettiert und lässt den Hörer schmunzeln. Verdammt viel Soul beinhaltet "20 Years Of Snow" (http://de.youtube.com/watch?v=L4ASGx-8BZI). Wie ein Stück aus einem romantischen Gruselfilm beginnt das Lied verzaubert. Immer wieder tauchen winzige, verspielte Klangfetzen auf, Beats erscheinen plötzlich und verschwinden wieder im Nichts. Einzig der Gesang Spektors sowie das Klavier bilden einen roten Faden.
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Mit "Lady" (http://de.youtube.com/watch?v=zVv6m9-FwoA) folgt gegen Schluss ein Stück, das das Jazz-Herz aufblühen lässt. Man stelle sich vor: Ein alte, verrauchte Bar, voll gestellt mit vielen winzigen Souvenirs aus vergangenen Tagen, der Rauch legt sich wie ein Schleier über den Raum. Eine Frau sitzt im Halbdunkel in einer Ecke am Piano. Sie fordert mit ihrer Stimme die volle Aufmerksamkeit. Das Bier wird in Ruhe gelassen, die Zigarette bleibt im Aschenbecher. Man lauscht den Worten, horcht der Klaviermelodie. Es ist die Aura einer Lady, die den Raum füllt. Das Saxophon deutet sich im Verlauf des Stücks jeweils nur kurz an, beendet aber den Song mit einem virtuosen Solo. Die Lady verlässt die Bar mit dem Wissen, ein Album kreiert zu haben, das unglaublich fesselt.
Weitere Anspieltipps wären:
"Better" (http://de.youtube.com/watch?v=JGBNFEjPl38)
"Apres Moi" (http://de.youtube.com/watch?v=nTo_BwQW4jc)
und last but not least
"Summer In The City" (http://de.youtube.com/watch?v=nTo_BwQW4jc)
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Zu den CDs, die z.Z. vorzugsweise bei mir laufen, zählt das aktuelle Doppel-Album der Eagles "Long Road Out Of Eden" Offenbar haben sie in all den Jahren seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums rein gar nichts verlernt:
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Mit der fett bestückten Doppeldecker-CD "Long Road Out Of Eden" glückt den Eagles ein fantastischer Sprung aus dem letzten Jahrtausend ins Heute. Sie haben eine Menge mit hinüber gerettet was schon vor über einem Vierteljahrhundert gut und teuer war. Hie und da sind feine Risse im Song-Lack erkennbar und die Kompositions-Ausstattung entspricht nicht unbedingt einem neumodischen Zeitgeist. Aber gerade das macht die Stärke des neuen Albums aus.
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Der Opener "No More Walks In The Wood" (http://de.youtube.com/watch?v=0NZzVq06UXk) empfängt A Capella mit dem unnachahmlichen und typischen Chor-Gesang, dezent veredelt mit feiner Akustik-Gitarre. Danach rockt "How Long" (http://de.youtube.com/watch?v=ZtCmIYpfUHY) über den Highway, bevor mit "Busy Being Faboulus" (http://de.youtube.com/watch?v=lt51uPCdOrM) das erste ganz große Highlight im klassischen Eagles-Stil daher kommt. Auf sehnsuchtstrunkenen Melodien tanzen geschliffene Chöre und treffen auf virtuose Gitarren-Licks. Spätestens die Hookline zieht einen dann unwiderstehlich in ihren Bann. "Guilty Of The Crime" (http://de.youtube.com/watch?v=_IR0q_mstK0) rockt straff und straight mit einem flirrendes Honky Tonk-Kneipen-Piano. "I Don't Want To Hear Any More" greift erneut auf gefühlvolle Song-Anlagen zurück, wie auch "Waiting In The Weeds" (http://de.youtube.com/watch?v=Q9yzmH5EszY) und "No More Cloudy Days" (http://de.youtube.com/watch?v=CuKcj0QRFRA).
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"Fast Company" (http://de.youtube.com/watch?v=NjsghldzySA) zieht die Zügel mitsamt knackigen Bläser-Einsätzen wieder kräftig an. "You Are Not Alone" (http://de.youtube.com/watch?v=A0gu15pAS0A) ist kein Remake der gleichnamigen Michael Jackson-Ballade, sondern erinnert in manchen Passagen und besonders im Intro stark an Ralph McTells "Streets Of London".Textlich wandeln die Eagles nicht auf politisch-rebellischen Rocker-Pfaden. Doch die beschritten sie ohnehin nie. Heute wie damals verfassen sie eher allgemeingültige Statements wie etwa. der Songtitel des Instrumentals "I Dreamed There Was No War"(http://de.youtube.com/watch?v=Hd-zuPg2wjU) . Die wahre Intention der Band war von jeher das Erschaffen von Stimmungsbildern und gewiss nicht das Schreiben knallharter Protestsongs. Selbst wenn sie auf der vorliegenden CD Kritik an der Politik eines George W. Bush üben (besonders im Titeltrack) und Statements zur Umweltzerstörung zu finden sind. So heißt es in "Frail Grasp And A Big Picture": "we keep making the same mistakes". Politisch korrekter Protest also.
CD 2 startet mit dem rund zehnminütigen Titelsong , der musikalisch einen spannenden Mix unterschiedlichster Stilelemente enthält, darunter arabische Klänge und ein großartiges Gitarren-Solo. "Somebody" rockt weiter nach vorn, "Frail Grasp And A Big Picture" bietet rhythmisch dezent zitierte Toto-Elemente. "Last Good Time In Town" (http://de.youtube.com/watch?v=FKUx_mhoqI4) sorgt mit dezenten Funk-Anleihen in der Gitarren-Arbeit weiter für Abwechslung. "It's Your World Now" (http://de.youtube.com/watch?v=Z84TddUeLPw) weckt unweigerlich starke Erinnerungen an "New Kid In Town" was Komposition und Song-Aufbau anbelangt. Stark ausgeprägt ist hier der mexikanische Anstrich inklusive Trompeten-Arbeit. Ein schnödes, gar dreistes Selbstplagiat? I wo. Nehmen wir beide Songs als ein zeitlos schönes Mädchen, das man nun in ein brandneues und äußerst schmuckes Sommerkleid hüllt. Die Eagles 2007: Sehr gestern, sehr heute, und vor allem: sehr zeitlos. Die Band beherrscht das Spiel mit Selbstzitaten und anderweitigen Referenzen meisterhaft, ohne in erstarrte Posen abzugleiten. Ganz im Gegenteil: Das Songwriting steht – wie auch die Produktion- auf hohem Niveau.
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Ja, da ist er wieder: Dieser sanft schmeichelnde, kalifornische Wüsten-Wind der Dämmerung, der mein Gesicht umweht, während ich auf ein bestimmtes Hotel zusteuere; und ein altbekannter Night Man dort schon auf mich wartet. Er wusste, dass ich eines Tages zurück kehre. Die Zeit scheint still zu stehen. Neben dem Empfangsschalter hängt noch immer der abgegriffene Wählscheiben-Münzfernsprecher. Und dort, im Halbschatten in der Ecke, steht sie noch immer, meine Schöne; wie damals Tiffany-twisted, und wartet auf mich ... natürlich. Warum sollte sich hier etwas ändern? Denn schon 1976 hat man mir es gesagt: "Welcome to the Hotel California / Such a lovely place / Such a lovely face / Plenty of room at the Hotel California / Any time of year / you can find it here". Mein langer Weg aus Eden hat endlich sein Ziel gefunden.
Noch mehr echt schöne Anspieltipps:
"What Do I Do With My Heart" (http://de.youtube.com/watch?v=QS-JWovfAug)
"I Love To Watch A Woman Dance" (http://de.youtube.com/watch?v=Whe3dwSphvc)
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In diesem Lied kann man hören wie stolz die Amerikaner auf Ihr Land sind:
"If you do'nt love it, leave it!"
www.plumbum.com/forum/Merle.url
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Wenn die Mehrheit unserer amerikanischen Freunde diese Ansichten vertreten würde, dann Gnade uns allen Gott!
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Super Musik und Tanz.
Es dauert aber 3 Minuten zum runterladen.
Bei mir ging es in 18.5 KB/Sekunde
http://www.plumbum.com/forum/Swing.wmv
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Erinnert zwar mehr an Eiskunstlauf, aber toll wenn man noch so gelenkig ist. Dauerte übrigens nur 25 Sekunden bei mir.
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Bei mir lief der Player sofort ab.
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Das sind aber super Akrobaten.........
http://www.youtube.com/watch?v=GPWJc8sLhjo
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Zum derzeitigen Wetter passend hier eines meiner, wie es scheint, da immer wieder aufgelegt, absoluten "Gute Laune-Lieblingsalben": "Clandestino" vom formidablen Weltmusiker Manu Chao!
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Manu Chao, Sänger der französischen Splatterethno-Kapelle Mano Negra schwingt sich mit seinem Solowerk Clandestino (=heimlich, illegal) auf die boomende Cubawelle, entführt den fast zwangsweise geneigten Hörer an einen Strand in Mexiko und drückt ihm einen musikalischen Caipirinha allererster Güte ins Ohr.
Cool swingende Melodien, mit hohem technischen Einsatz perfekt einfach gehalten, bestimmen das Album vom ersten bis zum letzten Song. Der Gesang wechselt zwischen spanisch, französisch und englisch, und sprüht vor südamerikanischem Charisma, wobei die Inhalte eher sozialkritische Themen beinhalten wie den Ausverkauf von Tijuana an den Tourismus. Mit "Bongo Bong" (http://de.youtube.com/watch?v=-m7hxzwW0qw) findet sich sogar ein Cover des Reißers "King Of Bongo" von Mano Negra.
(http://www.itzehoe-live.net/images/pics/manu003_small1.jpg)
Eine Scheibe, die der Welt gefehlt hat, Jung und Alt liegen sich seelig in den Armen und träumen mit mindestens einer zuckenden Gliedmaße von einer Fiesta in Mexiko. Warnung: Diese CD kann süchtig machen. Wer seine Sammlung weiterhin genießen möchte, sollte vom Erwerb dieses Produktes Abstand nehmen!
(http://www.itzehoe-live.net/images/pics/800px-Manu_Chao_At_Sasquatch.jpg)
SPEX
Auf den ersten Check eine Platte für einschmeichelnde Atmo aus dem Nebenzimmer, schon beim zweiten Durchhören ein düsteres Werk. Gebaut aus minimalen Latin- und Roots-Loops, einer akustischen Gitarre und der Stimme von Manu Chao, der manchen noch als Sänger der franko-hispanischen Agitpopband Mano Negra in Erinnerung sein mag. Auf seiner Festplatte treffen sich Miguel Matamoros, Bob Marley und Subkomandante Marcos zu einer Tüte Sommergras. Aber die Stimmung schlägt um, denn ihre Köpfe sind schwer angesichts des Elends ihrer Völker. @Normal:Manu Chao ist galant, er besingt die Ausgewiesenen und Ausgebeuteten als eine schöne Frau, die er zum Tanzen auffordern möchte. Für diejenigen, die des Spanischen nicht mächtig sind hier die ersten Zeilen aus dem Titelstück: ªIch gehe allein mit meinem Schmerz / Allein geht meine Strafe / Laufen ist mein Schicksal / Um das Gesetz zu täuschen / Verloren im Herz / Der großen Stadt Babylon / Sie nennen mich Clandestino / Weil ich keine Papiere habe´. ªAfricano clandestino / Marijuana ilegal´ heißt es im Chorus, und zu einer Mischung aus mexikanischer balada und kubanischem son quäkt der Sirenensound eines jener Spielzeuge, welche die illegalen afrikanischen Einwanderer an spanischen und französischen Stränden feilbieten.
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Überhaupt streut Chao die Samples wie Fetzen von aufrührerischen Flugblättern unter seine Riddims: Von Gibraltar bis Rio, und wenn es um die verlorene Liebe geht, auch mal von seinem Anrufbeantworter. Das Album ist (unter anderen) der EZLN und der Caravane des Quartiers gewidmet. Und es ist zum Heulen schön.
Anspieltipps:
"Clandestino" http://de.youtube.com/watch?v=Btx2eiQ2gKs
"Desaparecido" http://de.youtube.com/watch?v=H2W4wglPW2c
"Je ne t´aime plus" http://de.youtube.com/watch?v=j5HYBIUiLVA
"Mentira" http://de.youtube.com/watch?v=qnsvVyCm3-0
"Lagrimas de Oro" http://de.youtube.com/watch?v=dhpZZ1R6rTQ
"Mama Call" http://de.youtube.com/watch?v=PRGxno4DwIo
"Luna Y Sol" http://de.youtube.com/watch?v=I6X_7dbqP1U
"Por El Suelo" http://de.youtube.com/watch?v=vef0pi0ftcM
"Welcome To Tijuana" http://de.youtube.com/watch?v=XCb0qfJUZ2w
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"Dia Luna... Dia Pena" http://de.youtube.com/watch?v=yfMP_IBfUqk
"Malegria" http://de.youtube.com/watch?v=Wl3e_28NJg4
"Minha Galera" http://de.youtube.com/watch?v=0so9zbIkOxw
"La Despidida" http://de.youtube.com/watch?v=oJcQBP9KNvI
"El Viento" http://de.youtube.com/watch?v=tiTzQClKQbc
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Von den chartshörigen deutschen Medien weitgehend unbemerkt hat Neil Diamond 2007 und im Mai 2008 die beiden herrlichen Alben "12 Songs" und "Home Before Dark" veröffentlicht. Was für ein hinreissendes Alterswerk!!:
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Es sind diese besonderen Stimmen, die Jahre, Jahrzehnte oder ein ganzes Leben im Gedächtnis bleiben. Wohlige Gefühle und Erinnerungen machen sich breit, wenn aus dem Meer des ganzen austauschbaren Dutzend-Singsangs etwas wirklich Prägnantes ans Ohr gelangt - in diesem Fall handelt es sich um Neil Diamonds warmen, unverwechselbaren Bariton. Oft genug erstickte sein Gesang in der Vergangenheit unter überladenen Orchestern, auch wenn die die Klasse des Songwriters und Sängers Neil Diamond nie völlig überdecken konnten. Doch nun entschied Star-Produzent Rick Rubin, sich seiner anzunehmen – und gibt nach Johnny Cash einem weiteren Vertreter der Old-School amerikanischer Musik seine Wahrhaftigkeit zurück. Das Resultat ist schlicht mit "12 Songs" betitelt. Und so hat man Neil Diamond noch nie gehört: Durch Rubins Arrangements von allem überflüssigen Zierrat entledigt, kommen der Aufbau und die Harmonien von Diamonds Liedern wie selten zuvor zur Geltung. In einer Weise, die ahnen lässt, welche Klasse in so vielen Songs seiner Vergangenheit stecken mag, würde man sie von all ihrem oft schwülstigen Bombast befreien.
Es sind zunächst minimalistisch erscheinende, filigrane Songarbeiten, die der neue Neil Diamond unter der Federführung seines Produzenten bereithält. Eingebettet in schlichte Akustik-Arrangements, nur selten einmal von dezenten Streichern oder Hammondorgel untermalt, skizziert der Künstler kleine und große Momente des alltäglichen Lebens. Zurückgenommen und litaneihaft startet das Album mit "Oh Mary" (http://de.youtube.com/watch?v=Mlyui7SvyPY). Eine eindringliche Rückschau auf sein persönliches Leben intoniert Diamond in "Hell Yeah" (http://de.youtube.com/watch?v=BT2jDmZMO-4). Anrührend gibt er den "Captain Of A Shipwreck" (http://de.youtube.com/watch?v=NxPT58GADgA). "Save Me A Saturday Night" (http://de.youtube.com/watch?v=z8PAvZzNBl4), bittet Neil Diamond eine ungenannte Schöne. Einer der gelungensten Songs ist "I'm On You" (http://de.youtube.com/watch?v=qqbiQjajswA) , mit eindringlicher Performance und Shuffle-Beats, eingetaucht in suggestive Percussion und veredelt mit dezenter Jazz-Trompete. "We" (http://de.youtube.com/watch?v=iYp8lVb1Q6s) sorgt mit seiner leichthändigen Beschwingtheit für einen heiteren Gegenpol zu der meist melancholisch geführten Hauptlinie von "12 Songs".
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Der Sänger erschafft mit kleinsten Nuancen in Sachen Intonierung und Harmonieführung berührende Stimmungen. Seine ureigenste Kompositions-Hand in Sachen Liedaufbau wirkt vertraut, aber nie angestaubt. Der Verzicht auf jeglichen unnötigen Bombast schält stets den Kern der Songs heraus, die so keine aufgesetzte Über-Orchestrierung benötigen. Das besondere Schmankerl beim Kauf des Albums: Im Vergleich zur originalen US-Ausgabe befinden sich auf der europäischen CD-Fassung zwei Bonustracks. Der Aufsehen erregendere ist sicher die Zweitversion von "Delirious Love" (http://de.youtube.com/watch?v=9I2Ey5fC-fg): Denn Beach Boys-Mastermind Brian Wilson zaubert mit seinen Vocals einen gelungenen Surf-Sound-Appeal in den Titel.
Über allem liegt die noch immer faszinierende Stimme Neil Diamonds: Gerade die altersbedingte Patina mit ihren Sprüngen und Rissen macht sie zu einem besonderen Erlebnis. Es ist vielleicht ein Geschenk der Natur, manch Männerstimme in ihren späten Jahren mit einzigartigen Besonderheiten auszustatten, auch wenn sie nicht mehr über das Volumen eines Zwanzigjährigen verfügt. Frank Sinatra, Johnny Cash oder Albert Hammond sind dafür eindringliche Beispiele.
Neil Diamond 2006: Rehabilitiert, bewegend, in einer fast nicht mehr für möglich gehaltenen, wunderbaren Verfassung, was Kompositionen, Stimme und Charisma angeht. "12 Songs" ist das berührende Spätwerk eines gereiften Künstlers und beweist nachhaltig, dass Neil Diamond dank seiner einzigartigen Intonationsfähigkeit und kompositorischen Klasse noch immer ganz oben und ganz vorne in der Singer/Songwriter-Liga mitspielt.
Weitere Anspieltipps:
"Evermore" http://de.youtube.com/watch?v=oH6jRR3K_40
"Man Of God" http://de.youtube.com/watch?v=jFOsFBUnPJw
"Create Me" http://de.youtube.com/watch?v=MGTNDwBhpx4
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In den Siebzigern feierte Neil Diamond mit Songs wie "I Am I Said", "Sweet Caroline" oder Sung Sung Blue" Riesenerfolge, ehe es irgendwann ruhig um ihn wurde. Bis Rick Rubin, der auch Johnny Cashs wunderbare "American Recordings"-Serie produziert hatte, ihn vor das Mikro bittet und ihm schließlich ein famoses Comeback beschert. Auf "12 Songs" (2005) schien die Angst des einstigen Entertainers mitzuschwingen, das erste Mal seit Jahren seine Songs allein zur Akustikgitarre vorzutragen. Auf "Home Before Dark", das in den USA bereits die Chartsspitze erklommen hat, klingt der 67-jährige Diamond hörbar selbstbewusster und expressiver als noch auf dem Vorgänger. Die Instrumentierung fällt etwas üppiger aus, ohne dass Rubin jemals sein Ziel aus den Augen verloren hätte, den Liedern ihre Essenz abzuringen. Bis auf Matt Sweeney an der Gitarre ist auch die Bandbesetzung die gleiche geblieben, auf Drums wird erneut verzichtet, die Gitarre und das Piano prägen die Kompositionen.
Mit großartiger Melodielinie schließt die Ballade "If I Don't See You Again" mit weichen Gitarrenschlägen und Pianotupfern nahtlos an "12 Songs" an, der markante Bariton Diamonds hat nichts an Ausdruckskraft eingebüßt. Während er in "Pretty Amazin Grace" (http://de.youtube.com/watch?v=2MqnpUo3HJE) zur perlend gezupften Akustischen mit melancholischer Note über die Notwendigkeit von Liebe und Hoffnung sinniert, gibt er in "Don't Go" mit stimmlicher Variabilität zur Gitarre, Hammondorgel und Backgroundchor den lässigen Blueser.
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Ein ruhiger Höhepunkt folgt mit "Another Day (That Time Forgot)" (http://de.youtube.com/watch?v=2Niz8C2Nj34), ein eindringliches, gemeinsam mit dem Dixie Chick Nathalie Maines intonierten Duett. Thematisch ist für Diamond der Verlust der Liebe und die anschließende Selbstfindung zentral, ob in "Forgotten", das mit einem sich stetig zuspitzenden Refrain aufwartet, dem schönen "Act Like A Man", das sich im sanften ¾-Takt wiegt, das melodramatische "Whose Hands Are These" mit verschlungenem Melodiebogen oder "No Words", dessen Struktur an seinem Hit "Beautiful Noise" erinnert.
Im zurückgelehnten "Slow It Down" mimt Diamond den weisen alten Mann, der den Kindern zu repetitiven Gitarrenakkorden rät, das Leben nicht allzu schnell anzugehen. Sein Werdegang gibt ihm wohl Recht. Ganz unaufdringlich beschließt er das Album mit dem eindringlichen Titeltrack wieder zur gezupften Gitarre und zarten Synthie-Arrangements.
Mit "Home Before Dark" ist Neil Diamond endgültig Zuhause angekommen, sein typisches Songwriting entfaltet in diesem sparsamen Ambiente seine volle Geltung. Ein souveränes und vielseitiges Werk, dessen Melancholie von der Gelassenheit des nicht mehr wehmütig zurückblickenden Songwriters überlagert wird und mit dieser behaglichen Stimmung die intimeren "12 Songs" folgerichtig weiterführt.
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Oh, ein Fred für Lieblingsmusikstücke!?
GOIL! ;D
Project Pitchfork - Conjure: http://www.youtube.com/watch?v=8wdsQARLkGk (http://www.youtube.com/watch?v=8wdsQARLkGk) Man kann sagen, ein Klassiker.
VNV Nation - Further:http://www.youtube.com/watch?v=9ftP6N-b1d0 (http://www.youtube.com/watch?v=9ftP6N-b1d0) Gänsehaut!
Placebo - bitter end:http://www.youtube.com/watch?v=2KkarMNlTzY (http://www.youtube.com/watch?v=2KkarMNlTzY) Die will ich mir mal live antun!
Origa & Shanti Snyder - inner universe: http://www.youtube.com/watch?v=N0ogNfNfcy8 (http://www.youtube.com/watch?v=N0ogNfNfcy8) Der gezeigte Film "Ghost in the shell" ist zwar gezeichnet, aber weis Gott nicht für Kinder ;)
Herr der Ringe Soundtrack - Gollum's song: http://www.youtube.com/watch?v=RRDht0_4C7Y (http://www.youtube.com/watch?v=RRDht0_4C7Y) Wo wir gerade bei Gezeichnetem sind - hier die Serie "Wolf's rain"
Loreena McKennitt - mummers dance: http://www.youtube.com/watch?v=yYpCJnWnUlc (http://www.youtube.com/watch?v=yYpCJnWnUlc) Film: Princess Mononoke
Juno Reactor - Navras: http://www.youtube.com/watch?v=t9qqLrdOzDg (http://www.youtube.com/watch?v=t9qqLrdOzDg) Matrix.........mehr brauche ich wohl nicht sagen 8)
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Von Loreena McKennitt kann ich das aktuelle Studioalbum "An Ancient Muse" nur wärmstens empfehlen. Ganz wunderschöne Musik zum lockeren Entspannen!
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Besonders produktiv ist die 1957 in Morden, Manitoba, geborenen kanadische Sängerin und Komponistin in den letzten Jahren nun nicht gerade gewesen. Aber statt Quantität liefert Loreena McKennitt lieber mit jeden Album ein neues Meisterwerk introvertierter Songwriterkunst ab. An Ancient Muse ist eine weitere Bestätigung dieser Regel. Neun Jahre nach The Book Of Secrets, ihrem letzten Studiowerk, lässt sie uns auch diesmal wieder teilhaben an einer einzigartigen musikalischen Reise, deren Einflüsse in alle denkbaren Himmelsrichtungen reichen, von Griechenland und Schottland über Spanien, die Türkei und Irland bis hin nach Skandinavien. Mit einem so reichhaltigen und vielfältigen Klangkosmos wie bei diesen neun Songs wird man gerade in der aktuellen Popmusik nur äußerst selten konfrontiert. Loreena McKennitt hat sich mit ihrem siebten Studioalbum, eingespielt in den Real World Studios in England, einmal mehr selbst übertroffen. Für sie scheint es keine Beschränkungen zu geben. Mit bemerkenswerter Leichtigkeit überwindet sie mühelos alle Genreschranken, so, als hätten sie nie existiert. Kein Wunder, das sie ihre neue Platte mit dem Erfinden eines neuen Rezepts vergleicht. Mitgeholfen bei der Umsetzung ihrer Ideen vertraute Wegbegleiter wie Brian Hughes, Donald Quan, Hugh Marsh, Caroline Lavelle und Rock Lazar. Es fällt schwer, aus diesem kompakten Gesamtkunstwerk ein paar Songs herauszuheben. Eine besondere Erwähnung verdient hat jedoch auf jeden Fall der Titel "The English Ladye And The Knight" (http://de.youtube.com/watch?v=4KRCopc3jjo ), der auf einem Gedicht von Sir Walter Scott basiert. Eine faszinierende Klangmeditation, angereichert mit Cellos, Violinen und Gamben, die nicht zuletzt durch ihre außergewöhnliche Tonsprache fasziniert. --Norbert Schiegl
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kulturnews.de
Das siebte Studioalbum (und erste seit 1997) der erfolgreichen Kanadierin Loreena McKennitt, die bisher fast 13 Millionen Alben verkauft hat, startet eine keltische Erkundungsreise, die von den britischen Inseln ins alte Griechenland und in die byzantinische und osmanische Türkei führt. Das "Keltische" darf man nicht zu wörtlich nehmen, denn ihre Inspirationsquellen sind populäre Werke wie Thomas Cahills "Sailing the wine-dark Sea", Susan Whitfields "Life along the silk Road", der schottische Romantiker Walter Scott und Homers Odyssee. Und irgendwie klingen Loreenas Melodien alle recht ähnlich - oder haben sie einfach alle die gleiche Spiritualität? Zum eurasischen Ambiente gehören einige exotische Instrumente: die arabische Oud, die griechische Lyra, die dreieckige orientalische Kanoun-Zither und die schwedische Nyckelharpa. Insgesamt überwiegt das orientalische Kolorit, meist eingebettet in breit dahinfließende Elektronik- und Streicherparts, über die sich Loreenas kindliche Stimme wirkungsvoll erheben kann - ein gut gemachtes musikalisches Landschaftsölgemälde zwischen Arabien und Ave-Maria. (jn)
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Kurzbeschreibung
Auf ihrem siebten Studioalbum folgt McKennitt ihrer Muse durch die Zeiten und über Kontinente - vom Griechenland Homers über das ottomanische Istanbul bis ins England der Kreuzzüge.
Wie bei früheren Alben, insbesondere dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten The Book Of Secrets, gewinnt die Künstlerin ihre Inspiration aus der Geschichte und den Wanderungen der Kelten.
So vereint sich die melodische Sensibilität der schottischen und irischen Balladenkunst mit den musikalischen Traditionen Griechenlands, der Türkei, Spanien und sogar Skandinaviens.
Die Musik selbst jedoch ist nicht auf eine spezielle Epoche oder einen Stil beschränkt, ganz im Gegenteil.
McKennitt nutzt Einflüsse unterschiedlichster Natur und wechselt mit Leichtigkeit vom geschmeidigen Seidenstraßenklang in 'Caravanserai` ( http://de.youtube.com/watch?v=utuhS5DlMfg ) zu höfischer Zurückhaltung in 'The English Ladye And The Knight` samt Knabenchor und Gamben. Zu vertrauten Begleitmusikern wie Brian Hughes, Donald Quan, Hugh Marsh, Caroline Lavelle und Rick Lazar gesellt sich eine Reihe weiterer international bekannter Künstler. Trotz der unterschiedlichen Instrumentalisierung [die lautenähnliche Oud, die griechische Lyra, das dreieckige Kanoun (eine orientalische Version der Zither), sowie die schwedische "Tastenfiedel" Nyckelharpa] haben die Stücke auf An Ancient Muse alle ihren Ursprung in einer ähnlichen Inspiration, die McKennitt als die "Landschaft" eines Songs bezeichnet.
"Es kommt nur sehr selten vor, dass bereits Noten existieren, wenn wir ins Studio gehen", fährt sie fort. "Wenn man mit Musikern dieses Kalibers arbeitet, entwickeln sich die Songs quasi auf organische Weise. Auch wenn sie auf Instrumenten spielen, die gemeinhin der Volksmusik zugerechnet werden, so stehen die Fähigkeiten und die Sensibilität meiner Begleiter klassischen Musikern doch um nichts nach. Daher kann ich einfach eine Wendung, eine Modalität andeuten und sie dann machen lassen."
Der Künstler über die CD
"Dieses Album ist ein bisschen, als würde man einen Interrail-Pass kaufen. Es ist, als ob man sagt: ich weiß nicht, wohin die Reise führen wird. Ich steige einfach in den Zug und lasse mich von den Begegnungen unterwegs leiten.", beschreibt Loreena McKennitt ihr jüngstes Werk, An Ancient Muse.
Anspieltipps:
"Incantations" http://de.youtube.com/watch?v=9uiajcXsK1M
"The Gates Of Istanbul" http://de.youtube.com/watch?v=dQNzICylbTE
"Kecharitomene" http://de.youtube.com/watch?v=X19dekhKsaU
"Penelope´s Song" http://de.youtube.com/watch?v=V_iu85LxLqI
"Sacred Shabbat" http://de.youtube.com/watch?v=SdjVcLUmhD0
"Beneath A Phrygian Sky" http://de.youtube.com/watch?v=SdjVcLUmhD0
"Never-Ending Road" http://de.youtube.com/watch?v=fv2kmFZTDeY
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Nun nichts Entspannendes, sondern Nachdenkliches...
Sitd - snuff machinery: http://www.youtube.com/watch?v=dl-qr6VyCDs (http://www.youtube.com/watch?v=dl-qr6VyCDs) (Titellied von 8mm?)
Solitary Experiments - Seele bricht: http://www.youtube.com/watch?v=iZ1q400x0qc (http://www.youtube.com/watch?v=iZ1q400x0qc)
Wumpscut - war: http://www.youtube.com/watch?v=KBy7NMw6H2U (http://www.youtube.com/watch?v=KBy7NMw6H2U)
System of a down - Chop Suey: http://www.youtube.com/watch?v=6N2kdMLa6hA (http://www.youtube.com/watch?v=6N2kdMLa6hA)
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Ganz wunderschöne Musik zum lockeren Entspannen!
Absolut, habe einige Stücke von ihr.
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Ein ganz ausgezeichnetes, mitreissendes Album hat Bruce Springsteen 2006 rausgebracht:
We Shall Overcome - The Seeger Sessions
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Weil Springsteen vor neun Jahren den Song „We shall overcome“ ( http://de.youtube.com/watch?v=ErKNkeZVCQw ) für ein Pete-Seeger-Tribute-Album aufnehmen sollte, aber so rein gar nichts über den 1919 geborenen Folkmusiker wusste, stiefelte er in einen Plattenladen und deckte sich mit einem Stapel Seeger-Alben ein. Seitdem hat sich seine Ansicht über Folkmusik total geändert und der kämpferische Pazifist Pete Seeger zählte fortan zu den liebsten Songwritern von Bruce Springsteen. Später hat sich der Boss immer wieder ein paar Songs des Folkies vorgenommen und mit befreundeten Musikern eingespielt. Insgesamt gab es drei Eintagessessions (1997, 2005 und 2006) ohne Proben und doppelten Boden. Deshalb kann man Springsteen schon mal während eines Liedes hören, wie er den Musikern – beteiligt an den Aufnahmen waren Sam Bardfeld (Violine), Art Baron (Tuba), Frank Bruno (Gitarre), Jeremy Chatzy (Bass), Mark Clifford (Banjo), Larry Eagle (Drums und Percussion), Charles Giordano (B3 Orgel, Klavier, Akkordeon), Ed Manion (Saxofon), Mark Pender (Trompete), Richie Rosenberg (Posaune), Soozie Tyrell (Violine), Lisa Lowell und Patti Scialfa (Background Vocals) – Kommandos gibt und den Einsatz der Instrumente vorgibt.
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Das sehr plötzlich und unverhofft angekündigte Werk überzeugt wie schon der großartige Vorgänger „Devils And Dust“ durch einen fabelhaften „Ur-Sound“ und eine perfekte altmodische Instrumentierung. Man spürt förmlich den Spaß der Beteiligten an diesen live eingespielten Wohnzimmeraufnahmen. Ging es auf „Devils And Dust“ noch düster und introvertiert zu, lässt es der Boss mit den 13 Seeger-Tracks diesmal richtig krachen und bringt seine Art der Rockmusik in die Folksongs des alten Meisters ein. Mal poltert das Schlagzeug aufgeregt („Pay me my money down“ http://de.youtube.com/watch?v=uTF2ZkqCa4M ), dann erklingen dumpfe Beats zu einem rumpelnden Bass und herrlich knuffigen Ragtimesounds mit Piano, Trompete und Geige („O Mary don’t you weep“ ( http://de.youtube.com/watch?v=xF92RVQkUm8 ), „Old Dan Tucker“ http://de.youtube.com/watch?v=S-GHbDFrwlU ).
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Und wenn Springsteen auch noch singt, als hätte er einen Frosch namens Tom Waits verschluckt („Erie Canal“ http://de.youtube.com/watch?v=Tok0hqph6DY ) oder losgelöst blökt wie ein Schaaf auf der Weide („John Henry“ http://de.youtube.com/watch?v=gQXJt2cE-8c ), nimmt die Freude kein Ende mehr! Dermaßen bis unter die Haarspitzen unter Strom stehend, hat man den Boss seit „The Rising“ (07/2002) nicht mehr gehört. Dabei gibt es auch einige entspannte Lieder auf „We Shall Overcome“ zu hören. Neben dem Titeltrack sind dies das reduzierte „Eyes on the prize“( http://de.youtube.com/watch?v=ZM3CYEdr5fA ), das hymnische „My Oklahoma home” ( http://de.youtube.com/watch?v=SCjFQL2YQKo ) und das traurige, an Irish-Folk-Music erinnernde „Shennandoah” (http://de.youtube.com/watch?v=gmzAGoKHs44 ) .
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Auch wenn Bruce Springsteen für jüngere Plattenkäufer nicht mehr relevant zu sein scheint, ist er auf seinem 21. Album besser denn je. Er wiederholt sich nicht, sondern bietet erneut eine erstaunlich starke Songsammlung auf, die für pure Verblüffung sorgt. Natürlich handelt es sich „nur“ um Coverversionen, aber da die Wenigsten das Gesamtwerk Pete Seegers kennen dürften, ist die Songauswahl und die kongeniale Umsetzung als Geschenk an den Hörer zu werten.
Weitere Anspieltipps:
"Jacob´s Ladder (http://de.youtube.com/watch?v=9PzdAFwPALI)
"Froggie Went A Countin´" (http://de.youtube.com/watch?v=G7kc9SLfKTI)[/center]
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"Ein bewegendes Gipfeltreffen afro-amerikanisch-jüdischer Arbeiter-, Fest- und Kirchengesänge."
Heute möchte ich Euch mal keine meine Lieblingsscheiben vorstellen, sondern gleich das Porträt einer Band ans Herz legen. Es geht hier um The Klezmatics:
Die Klezmatics sind eine Band aus New York, die die Klezmer-Musik der Juden Osteuropas mit zahlreichen musikalischen Einflüssen von Jazz bis Ska und Rock verbindet. Mit ihrer charakteristischen Crossover-Mischung gehören sie zu den weltweit kommerziell erfolgreichsten Interpreten jüdischer Populärmusik. Im Februar 2007 wurde ihr Album Wonder Wheel mit Vertonungen unbekannter Texte Woody Guthries als bestes zeitgenössisches Weltmusik-Album mit einem Grammy ausgezeichnet.
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Werdegang:
Gegründet wurden die Klezmatics 1986. Die Musiker um den Trompeter Frank London hatten zuvor in sehr unterschiedlichem Maße Berührung mit Klezmer gehabt. London selbst kommt wie einige Mitmusiker aus dem Jazz, während die langjährige Geigerin Alicia Svigals der traditionellen Klezmer-Szene entstammt. Ihre erste Platte veröffentlichten sie 1989 nach einem Auftritt auf dem Berliner Weltmusik-Festival Heimatklänge.
"Shnirele, Perele":
http://de.youtube.com/watch?v=i89lXzyrYRY
Musik:
Die meisten Stücke der Klezmatics entstammen dem traditionellen Repertoire der Juden Osteuropas und Nordamerikas. Ein wesentlicher Unterschied zu traditionellen Klezmer-Ensembles ist jedoch der treibende, schlagzeugbetonte Rhythmus, der häufig Elemente karibischer Musik wie auch solche aus Ska und anderen populären Genres aufnimmt. Auf einen statischen 2/4-Beat, wie er insbesondere im Israel der 50er Jahre gebräuchlich war, verzichtet die New Yorker Formation weitestgehend.
"Mermaid Avenue":
http://de.youtube.com/watch?v=QA8tI91ae6Y
Dazu kommen, aufgrund der musikalischen Herkunft der Musiker starke Jazz-Einflüsse, wie auch psychedelische – Elemente. Bei der Musik zu Jonathan Bermans Film "The Shvitz" von 1993 finden sich auch Traditionals mit Hip-Hop-, Rock- und Free-Jazz-Einschlägen. Auch Elemente der Volksmusiken Südosteuropas finden sich in den Arrangements der Klezmatics, so etwa der häufige Einsatz der bulgarischen Kaval durch Matt Darriau. Beim größten deutschen Weltmusik-Festival, dem TFF.Rudolstadt präsentierte Trompeter Frank London 2004 unter dem Namen Brotherhood of Brass ein Gemeinschaftsprojekt mit der serbischen Roma-Formation Boban Marković Orkestar , an der allerdings keine weiteren Klezmatics-Mitglieder beteiligt waren. Daneben arbeitete London auch mit dem palästinensischen Violinisten und Oud-Spieler Simon Shaheen zusammen.
Ein weiteres Projekt der Klezmatics wurde im Juni 2003 uraufgeführt, eine Gemeinschaftsproduktion mit der Jenaer Philharmonie, bei der Musik der Klezmatics und zeitgenössischer US-amerikanischer Komponisten in konzertantem Arrangement aufgeführt wurde.
"Ale Brider":
http://de.youtube.com/watch?v=D4tosTP1pvo
Themen und Inhalte:
Die Sprache der meisten Lieder aus dem Repertoire der Klezmatics ist das Jiddische, dazu kommen insbesondere bei den jüngeren Veröffentlichungen Songs in englischer Sprache sowie seltener in aramäischer Sprache. Auf ihrer ersten Veröffentlichung „Shvaygn = Toyt“ interpretieren die Klezmatics zudem einen Zwiefachen, der mit bayrischem Originaltext vorgetragen wird.
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Jiddische Lieder osteuropäischer Herkunft, die einen großen Teil des Repertoires ausmachen, teilen sich in mehrere Genres: Aus dem Chassidismus stammen Lieder mit religiösen und mystischen Motiven, wie etwa Shnirele Perele, das vor dem Hintergrund der Judenpogrome im Russischen Reich die Ankunft des Messias und die Rückkehr des verstreuten jüdischen Volkes aus der Diaspora nach Israel beschwört. Häufiger sind Texte zu weltlichen Themen: Liebe, Alkohol, Geldsorgen, Feiern, etc.
The Klezmatics Live in Budapest 2008:
http://de.youtube.com/watch?v=THqU0vS9ZZA
Eine andere Quelle sind Lieder aus der jüdischen Arbeiterbewegung im Russischen Reich, die den Kampf der Juden um Gleichberechtigung und gegen Unterdrückung besingen. (Barikadn, Dzhankoye, Ale Brider).
Die beiden Milieus der traditionellen Chassidim und der für revolutionäres Gedankengut aufgeschlossenen Arbeiter stellten im vorrevolutionären Russland entgegengesetzte Pole des gesellschaftlichen Spektrums dar, sodass es erst heute möglich ist, dass Lieder aus beiden Quellen in einem Programm scheinbar harmonisch koexistieren.
Ein weiterer Teil des Repertoires besteht aus im Nordamerika des 20. Jahrhunderts entstandenen jiddischen Liedern. Auch diese entstammen oft der jüdischen Arbeiterbewegung und thematisieren dem Kampf um soziale Gerechtigkeit (z.B. In Kamf, Lomir heybn dem Bekher).
Teilweise wird traditionelles Liedgut aktualisiert und auf gegenwärtige Verhältnisse umgedeutet, so etwa wenn im traditionellen Arbeiterlied Ale Brider eine Strophe eingeflochten wird, in der es heißt „Un mir zaynen ale freylekh / Vi Yoynoson und Dovid hamelekh“. („Und wir sind alle schwul / Wie Jonathan und König David“)[1] Sänger Lorin Sklamberg, der, ebenso wie Geigerin Alicia Svigals offen homosexuell ist, spielt damit auf die Beziehung zwischen Jonathan und dem späteren König David an (2 Sam 1,26 EU), die oft als erotische interpretiert worden ist.
"I Ain´t Afraid"
http://de.youtube.com/watch?v=AIhabmF-sh4&feature=related (http://de.youtube.com/watch?v=AIhabmF-sh4&feature=related)
Das Thema Homosexualität wird auch in andere Stücken auf ähnlich augenzwinkernde Weise eingeflochten, etwa wenn Sklamberg in Honikzaft sich ausdrücklich die Küsse eines Mannes wünscht (Kushen zol er mikh/Mit die kushn fun zayn moyl) oder wenn er in Loshn-Koydesh eine romantische Liebesgeschichte zwischen einem Lehrer und seinem Schüler Moyshele entspinnt. Der Titel ihrer ersten Veröffentlichung „Shvaygn = Toyt“ ist zudem die jiddische Übersetzung des Act-Up-Slogans „Silence = Death“.
Andere zeitgenössische Themen, die im Repertoire der Gruppe behandelt werden sind religiöser Fanatismus (I ain't afraid), sowie das Leid von Flüchtlingen (An undoing world)
"Holy Ground":
http://de.youtube.com/watch?v=_1PjT_QSyWQ
Während traditionelle chassidische Lieder häufig die Freuden des Alkoholgenusses besingen, interpretieren die Klezmatics daneben auch ein Stück, das die Ekstase beim Genuss von Marihuana als „Gots beste trayst“ („Gottes besten Trost“) preist. (Mizmor shir lehanef).
Dem jiddischen Autorenlied des 20. Jahrhunderts gewidmet ist ihre Gemeinschaftsproduktion The Well mit der israelischen Sängerin Chava Alberstein. Hier dominieren nach dem Zweiten Weltkrieg in Israel entstandene Lieder, oft mit Bezug zur Shoah.
Ihre jüngste Veröffentlichung Wonder Wheel enthält Vertonungen von 1998 entdeckten Texten Woody Guthries über jüdische Themen.
Bandmitglieder:
Lorin Sklamberg: Lead Vocals, Akkordeon, Piano
Frank London: Trompete, Flügelhorn, Kornett, Althorn, Piano, Orgel, Keyboards, Percussion, Gesang
Lisa Gutkin: Geige, Gesang (ab Januar 2002)
Matt Darriau: Altsaxophon, Klarinette, Bassklarinette, Kaval, Percussion, Gesang
Paul Morrissett: Bass und Tsimbel (Hackbrett), Piano, Violine, Drehleier, Alt- und Baritonhorn, Hardangerfiedel, Gesang
David Licht: Schlagzeug, Percussion, Gesang
Quelle: Wikipedia
Itzhak Perlman plays Klezmer:
http://de.youtube.com/watch?v=DkmFgQ9fM94
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Jetzt zu etwas ganz aktuellem. Zu dem, mir völlig unverständlich da wunderschönen, zum Teil doch arg kritisiertem brandneuem Album von Coldplay:
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Man hört "Viva La Vida ..." und freut sich, dass Coldplay sich endlich wieder etwas trauen, dass sie viel experimentieren und ein bisschen klauen: Von den hippiesken Gitarren der späten Beatles ("Strawberry Swing"http://de.youtube.com/watch?v=ebeZ2XjUpIs) , von der tröstenden Melancholie Blurs ("Lost!"http://de.youtube.com/watch?v=TjYjKNGt18k ) und auch von den schrammeligen Riffs der frühen Radiohead ("42" http://de.youtube.com/watch?v=Z0xfWCDLoCU). Diese Anleihen sind durchaus kompatibel mit dem eigenen Sound der Band, ohne aufgesetzt oder ideenlos zu wirken – ganz im Gegenteil: Man hört wieder hin. "X&Y" war ja selbst für Fans eine Enttäuschung. Unausgegoren, massengefällig und irgendwie lasch umspülte eine Flut kitschiger Klingeltöne den Hörer. Coldplay hätten als beliebige Stadionband weiter fleißig Hymnen produzieren und irgendwann an ihrer eigenen Größe untergehen können.
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Stattdessen war es der Band aber offenbar wichtig, sich selbst herauszufordern, und so haben die Briten den Hall-König Brian Eno und - als zweite gute Wahl in der Produzentenbesetzung - Markus Dravs, bekannt von Arcade Fire für die Kreation von Soundlandschaften verpflichtet.
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Natürlich wurden deswegen keine Vocals rückwärts aufgenommen; viel eher zieht sich eine dezente, aber deutlich wahrnehmbare Würze durch die Songs: Hier mal Handclaps, da mal Flamencorhythmen, ab und zu fernöstliche Sounds oder Gitarren, die wie eine Sitar klingen. Eno nahm die Band mit in spanische Kathedralen, um mit ihnen herauszufinden, wie Chöre in großen Hallen klingen und ließ die Jungs selbst Cembali basteln. Seinen Einfluss hört man schon bei dem das Album wie eine Klammer umschließenden sphärischen Intrumentalstück heraus.
Ja, das Album ist gelungen. Es müht sich nicht, sondern klingt um einiges befreiter und entspannter durch die atmenden Sounds statt der breiigen Hymnenhaftigkeit, die man befürchtet und erwartet hatte. Das unkonventionelle (und leider inoffizielle) Internet-Video zur ersten Single "Violet Hill" (http://de.youtube.com/watch?v=IakDItZ7f7Q ) verstärkt den Eindruck der Lust an der Experimentierfreude. Und trotzdem bleibt die Platte mit dem sperrigen Titel eine typische Coldplay – warm, flächig und schillernd.
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Thematisch wird weniger als auf Vorgängeralben Einsamkeit zelebriert oder angeprangert, sondern viel eher die Balance zwischen universellen Themen abgehandelt: Lebensfreude, Verfall, Tod, Geburt, Euphorie. Harter Stoff, aber keine Angst: Natürlich ist all das weich und angenehm verpackt, teilweise auch in zweigeteilten Songs, die wie Gegenüberstellungen wirken.
"Viva La Vida..." flirrt und vibriert und endet fulminant mit dem eigentlichen Motiv des Albums: "Death And All His Friends", eine von allen Bandmitgliedern im Chor beinahe schon trotzig vorgetragene Durchhalteparole und ein Lobgesang auf das Leben und alles, was dazugehört: "No I don't wanna battle from beginning to end / I don't wanna follow death and all of his friends".
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Sicherlich bleibt der von Eugène Delacroix auf dem Cover fahnenschwenkend angekündigte totale Umsturz aus. Aber für eine Band wie Coldplay, die sich heikel und vorsichtig aus ihrer Festgefahrenheit lavieren muss, ist die lebensbejahende Herangehensweise ein großer Schritt, der genau zur richtigen Zeit kommt - und sich gut anhört.
Weitere Anspieltipps:
"Life In Technicolor" http://de.youtube.com/watch?v=KGq86Ue2i0Y
"Cemeteries Of London" http://de.youtube.com/watch?v=ne17h18FfWA
"Lovers In Japan/Reign Of Love" http://de.youtube.com/watch?v=Tx8dJqZGwOI
"Yes" http://de.youtube.com/watch?v=B-a5WfJy4AM
"Death And All His Friends" http://de.youtube.com/watch?v=QCtRMZ1kdW8
Und zuletzt der Gassenhauer, der zur Zeit überall zu hören ist
"Viva La Vida" http://de.youtube.com/watch?v=dvgZkm1xWPE
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coldplay is wirklich der hammer !!
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Wer kann sich noch erinnern? Wer kennt Sie noch wieder?
KLICK
http://www.oldfortyfives.com/thoseoldwesterns.htm
Schön war die Zeit!